据张蓝教育小编了解到，关于齐白石的写生：观天地之造化的最新热点内容如下：

白石老人对花鸟虫鱼的写生功夫很深，从小就喜爱勾画山花、幽草、小虫、小鱼。二十岁以后做画工，画谱画帖不能满足需要，必须对花、鸟、虫、鱼写生创稿。“五出五归”后，他在家中种植了几十棵梨树、梅树、枇杷树、桃树，养鱼，养昆虫，庭院中长满野花野草，所有这些都成为他观察与写生的对象。

写生与创作有密切的关系，不写生，就没有办法进行创作。白石老人常强调：写生是画家经常的工作，花鸟画家对花、鸟、虫、鱼要仔细地观察，对微细末节琢磨透了之后，还要注意每时每刻对象的变化和不同的特征，揣摩其习性，抓住它最动人的部分，加以取舍，大胆创作，把它们的特点突出地用笔墨表达出来，才能“为万虫写照，为百鸟传神”。

花 卉

白石老人画花卉大都是写意的粗枝大叶，但和单纯玩弄笔墨的作品大大不同，仔细研究，每笔不苟，都是从写生中提炼出来的反映现实的作品。

老人常对学生说，粗枝大叶不是胡涂乱抹，不是单纯玩弄笔墨，而是笔笔都要出道理来，笔笔都是有根据的。当然，每一笔的根据都要付出很大劳动。白石老人为南瓜，先自种南瓜，仔细观察。

画上题道: “画画喜种瓜为样，定打轻锄手自持。”老人为画葫芦经常观察葫芦的不同品种，发现葫芦并非千篇一律，曾记道：“余尝见xx翁院落有青藤一本，其瓜形不一，始知天工自有变更，使老萍不离，依样为之也。”

葫芦 齐白石 64.5cm×34cm 1949年 北京画院藏

老人还对我说过，粗笔写意尤其要注意细节，细节是构成“形神兼备”的条件，具有特点的细节，必须着重描写才能真实。细节不符合对象，是由于画家不明确某些细节的重要性或没有抓住描写对象的特征，所以作出画来不会生动。他曾举例说：“枇杷梗要粗大，冬瓜梗要细小。”

葫芦 齐白石 64.5cm×34cm 1949年 北京画院藏

白石老人五十八岁(1920年)时，梅兰芳先生从他学画。梅家牵牛花有很多种类，花有很大的，特别好看。从此，老人画牵牛花有的如小碗大，并有题句道：“百本牵牛花碗大，三年无梦到梅家。”不久，可巧被画家姚华看到了，认为没有根据，胡涂乱抹，单纯玩弄笔墨。白石老人就特意同他到梅家看花，看完花后，姚华非常惭愧，从此也就更加佩服白石老人在创作上认真严肃的态度。

牵牛花 齐白石 134.5cm×34cm 北京画院藏

白石七十岁(1932年)的秋天，我见老人屋中摆着一盆玉簪花，老人正为花写照。画完遂题道：

友人凌君直支，前年有人赠以栀子花，故凌君画大佳。余今春有门人赠余玉簪花，画亦不丑。

他说：“这种花洁白净穆，而且香气清幽，与一般花气不同，所以很喜爱玉簪花。”他画好后挂起来，和我边谈边看，自觉未能抓住玉簪花的精神，于是一连又写生了几幅。

一幅小画能把玉簪花的精神描绘得十足。试看几个墨叶，一茎直上，茎旁小叶丛中长满花朵，只有一朵正在开放的，其余均含苞未开，已开的与未开的花朵，大小参差。这在对花写生时要很用心观察才能画出。尤其已经开萎了的一朵，下垂几笔，若断若续，更觉真实。根旁画两株鸡爪草，他说：“这种草在花卉旁边最添秋日逸趣，草虽寥寥几笔，最不易画，若没功夫，很难生动。”

玉簪 齐白石 56cm×31cm 1932年 北京画院藏

最后添画蜻蜓。他说：“画花卉必须有虫鸟陪衬才更生动。”添画蜻蜓的时候，老人很费斟酌。本来要添在上部，他用手比了半天，觉着画幅上部添上蜻蜓就太实太挤，所以决定添在中部，而中部无相当的位置，所以又转向外侧，描绘蜻蜓要飞去的样子，画意才能十分完美。

欣赏老人的画，在这些小地方尤须注意，小的地方正是对微细末节琢磨透了。这些细节，老人费的苦心实在并不小。这幅画不画小草，不添蜻蜒，恐怕就没有什么趣味了。

草虫秋海棠 齐白石 68cm×33.5cm 北京画院藏

草 虫

白石四十岁(1902年)以前的画以笔花卉为主，尤其画草虫早就传神。他在家直养着纺织娘、蜜蜂、蝴蝶等草虫，还有其他小动物，时常注意它们的特点，仔细现察，直接进行写生。

白石老人所画的草虫种类很多，常见到的有蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、蟋蟀、螳螂等，此外还有细腰峰、纺织娘、蚕、蝈蝈、飞蛾等。在画法上有粗笔，也有细笔。

草间偷活 齐白石 40.5cm×20cm 北京画院藏

细笔草虫一看就会了解的确是由仔细观察得来的，写意的粗笔草虫也是对描写对象周密观察的结果。当然，只从寥寥数笔的表面上看是很简单的。其实，如果作者没有经过周密仔细的观察，那么在寥寥几笔之中就不会感到有充沛的生命力。但是有些人不了解这一点，以为老人粗笔草虫太简单，不知道这两笔是他毕生所提炼出来的，所以比工笔还难得。

例如老人画的蝴蝶 ，用焦墨随便两笔就能画出蝴蝶的翅膀来，再两笔又画出一只。两只蝴蝶在一起不但能画出翅膀正在飞舞的状态，并且能把蝴蝶翅膀的黑薄而有线的质感表达出来。这是由多年对蝴蝶的观察体会，再经创造而成的。

老人五十八岁画的细笔蝴蝶。在一幅小画里竟画了八只蝴蝶在空中飞舞，每只的姿势各有不同，都非常生动活泼，真怕它们会从纸上飞出来跑掉。再看每只蝴蝶的细部，如翅膀、身躯、六条腿、眼睛、触角以及采花蜜用的长嘴，都非常清晰，都有明确交代。再和真蝴蝶对比细看，发现和真蝴蝶又不十分一样，有的地方已经加以取舍，有的地方已经稍有夸张了。所以写生也是经过提炼加工，用传统笔法表现出来的，再画粗笔草虫才可能形神兼备。

双凤蛾 齐白石 35cm×34.5cm 北京画院藏

白石老人画蟋蟀也很成功。老人八十岁时画的菊花蟋蟀，上题“秋色秋声”四个篆字。秋色是菊花，秋声是指蟋蟀。菊花画得很幽美秀丽，能把秋意描绘尽致。再看蟋蟀，两只蟋蟀只简单几笔墨道钩出，就很生动，尤其是大腿的肥健，触须的细长挺秀，不但逼真，而且更显出笔力来。

老人说，这是画自己喂养蟋蟀的园中秋景。过去他在家乡和小儿女们饲养很多蟋蟀，每天仔细看它们的生活。他曾记道:

余尝看见儿辈养虫，小者为蟋蟀，各有赋性。有善斗者，而无人使，终不见其能；有未斗之先张牙鼓翅，交口不敢再来者；有一味只能鸣者；有缘其一雌，一怒而斗者；有斗后触雌须即舍命而跳逃者。大者乃蟋蟀之类，非蟋蟀种族，既不善斗，又不能鸣，眼大可憎。有一种生于庖厨之下者，终身饱食不出庖厨之门。此大略也，若整述，非丈二之纸不能毕。

可见老人对蟋蟀观察仔细，都了然在胸。我们再从老人五十八岁画的豆角蟋蟀写生来看，更可得到证明。在豆花架下有十八只蟋蟀，有的在寻找战斗的对象，有的交叉触须正做战斗的准备，有的正在激烈地相打着，有的战胜了就追，有的打败了就跑，有的躲在豆叶的下面，各种姿态，真是描绘尽致。

蝈蝈蟋蟀 齐白石 68.5cm×33.5cm 北京画院藏

老人画草虫都从实际生活中来，笔笔都有道理，所以才能绘出声音来。老人在画草虫册上尝题“可惜无声”四字是毫不夸大的。

我们再看老人画蜜蜂就更巧妙了。

这是老人教我画蜂的示范，小小蜜蜂飞来，能把蜜蜂飞动的状态、翅膀扇动的感觉和声音画出来。画的方法也很简单，用焦墨横二三笔画出蜂的上半身，前面两小点画出眼睛，用石黄一点画出蜂的肚子，在黄点未干时用较深淡墨横画三道，表现出肚子上的节纹。画完蜂的躯干，该画翅膀的扇动了。

在上半身的两旁半寸地方，点上两滴净水，两滴水在宣纸上的扩散出现两个湿圆，在湿圆靠近胸部的两旁地方，再用淡墨一点，这样随着湿圆才能扩散成两个淡墨小半圆。湿圆干了以后，这样翅膀就扇动起来了。从翅膀的扇动中就可以反映出声音来。然后再用浓墨添上前腿和后腿，蜜蜂就画完了。

老人能为蜜蜂传神，尤其在翅膀上的创造，是对蜂有深刻体会的说明。老人五十八岁时的画蜂写生，上角画着一串藤萝花和几片藤叶，二十只蜜蜂正在忙着采蜜，有的正采，有的刚飞来，有的要飞去，有的在地上的花瓣里寻找，有飞的，有落着的，有上、下、前、后、左、右各种姿态。画上题道：

借山馆后有此野藤，其花开时游蜂无数。移孙（白石长孙，长子良元之子）四岁时，为蜂所逐，今日移孙亦能画此藤虫。静思往事，如在目底。

从题款中可知这幅作品虽然不是直接写生，因老人写生功夫极深，所以真能为蜜蜂传神。这时虽然未能创出翅膀扇动的技法，但扇动的精神已经描绘出来了。我们也可看出，能简单几笔画出蜜蜂扇动的状态不是偶然成功的。

双蜜蜂 齐白石 35cm×35cm 北京画院藏

从我们看到的蝴蝶、蟋蟀和蜜蜂，可以了解老人创作的一笔一墨都体现着极深的写生功夫，所以白石老人画的草虫，没有一足一须不妥当、不合适。假若我们发现草虫有什么不确切的地方，一定不是出于老人的手笔。

螳螂 齐白石 35.5cm×35.5cm 北京画院藏

来源：国画家艺术研究院

网友看法

1、网友原小睿：哇哦[击掌]

2、网友用户5823464764010：[赞]

3、网友恋旧的小呆猪：画的啥

4、网友黄河看滩人：多年被吹估